1、好嗓子俏脸蛋不是决定你是否被录取的决定性因素

有部分考生一直单纯的认为播音系挑选的是好嗓子、俏脸蛋，其实这是一个大误区。考生成千上万，你的特点就是你的招牌，是让老师记住你的最好的方法。

我们不否认长相和声音的重要性，但这两样和其他特点一样，都是仅供参考，而这些方面的特点是老师们最终权衡你综合水平的基础，特点越鲜明，得分可能越高。

部分省份中，自我介绍是面试第一项，第一次开口说话就能让老师眼前一亮是关键。大家可以好好准备一下。

2、考试中切勿模仿和做作

播音专业挑选的是苗子，而不是成品。好苗子的第一要求就是态度端正，拥有一颗真诚的心。老师们阅人无数，一眼就可以看出是不是这块料。所以，模仿和做作都是徒劳。

态度和诚心是向老师表达自己可以成为一块好料的有效方法。

态度是可以从着装打扮、紧张程度等等中体现出来。面试中，不影响整体发挥的紧张其实是件好事，老师可以感觉到你对面试的重视程度。

3、真实的表现自己

这一点实际是最难准备的一点，也是最具决定性的一点。那就是，考生本身的素质以及如何真实地展示自己。

播音专业的面试最难的是现场对新闻稿件的模拟主持。这一环节，考生的文化基础、思维逻辑、沟通技巧、生活阅历都将体现出来，做好这些方面，是成败的关键。这是刻意的模仿、掩饰，往往会破绽百出，乱了阵脚。

所以只有展现真实的自我才可以协调好各项能力，逻辑清晰地将话题有始有终地顺利说下来，这就是成功。面试就是这样，本着端庄的态度，真实地展现自己，这样可以使自己发挥到最佳。

4、在家对镜子练习提高“镜头感”

从现阶段来看，有不少播音主持考试都是要现场录像的，那么镜头感对于初学播音主持的艺考学生来说显得尤为重要，考生可以在家面对一面大镜子和自己说话，来完善自己说话时候的面部表情，比如挤眉、斜视等基本的错误可以在考试中避免。

对于戏导类专业关键在于日常的积累，阅读量、观片量很重要。这些日常的积累是无法在短期内改善的，但是一些应试技巧可以在考前进行提高和训练。

这些专业的考试既要有笔试又要有面试，笔试考查的是考生知识量的积累和写作能力，面试主要考查的是考生是否具有创新型的思维和较强的表达能力。

很多省份会设置文艺常识的考试科目，文艺常识相对而言是较好准备的，艺考君建议大家一定要将文常好好消化，好好记忆，争取少丢分。

所以备考中最能在短时间内改善的就是面试，在面试训练或者考试过程当中，搞明白三个问题：认清自己即我是谁、我为什么来报考这个专业、我凭什么能够考取这个专业或者学校。能够将这三者明确而且有说服力地表达给考官，那么你的面试就是成功的。

1、表演艺考时要突出自己

表演艺考是一场激烈而严峻的竞争，这就要求考生一定要提前、充分、认真的准备考试所需一切技能与技巧，在考场上要充分的展示自我的潜能与魅力，要有出类拔萃的突出表现，达到一鸣惊人的境地。

2、充分利用考试时间

每场考试对于考生来说也就不到10分钟，一定要十分珍惜这宝贵的10分钟。有一句话“台上十分钟台下十年功”，表演专业的考试也是这样。所以，想要在考试中取得好的成绩就要求考生要为这个考试拼搏，做长期而充分的准备。

3、考官想要的是有个性的考生

表演时一定要有个性，招生时考官会特别注意招一些有特点、个性鲜明的考生。外部美要考虑，而内在的气质美，性格塑造力的美往往是考官更看重的。

4、让生活引领考试 

表演艺考时考生要学会运用自己的“生活体验”把自己的生活经历、生活观察、生活积累、生命状态与情感融入到考场的表演中。实际上，影视、话剧的表演最大的技巧就是对生命感受的技巧、对生命表达的技巧。

1、身体是革命的本钱

一切的应试技巧都建立在一副健康的嗓子上。对于艺考声乐的考生来说，对于嗓子的保养、保护是最重要的。所以艺考君在这里提醒广大考生：在平日练习或应试时，不要选择难度较大的曲目。

有些高音尝试之后不是很容易驾驭，这时就应适当降音或另择曲目。以免在应试之前或应适时对自己的声带造成不必要的损害，这种遗憾是得不偿失的。

2、曲目选择的要领

世界上找不出两个完全相同的人，当然也找不出歌唱条件和素质完全相同的歌手。这种差异也就决定了，不同的歌手适于演唱不同的歌曲。有的适于演唱抒情性歌曲，有的则更宜于表现感情强烈的戏剧性作品。

一切都应该从实际出发，一是本人声音本质、声部、音色、音域和程度能力的实际。二是曲目程度的难易、不同声部要求的实际。考生在选择应考曲目时，应充分考虑到自身的条件与能力，扬己之长、避己之短。

3、如何丰富舞台表现力

在音乐艺术中，我们经常在教学中讲到“以情带声、声情并茂”，歌唱的表现不只凭优美的声音和高超的技巧。要用心用情去歌唱，再加上丰富的舞台表现力，才能把歌曲演绎的尽善尽美。

这就要求同学们在平时演唱中，培养自己良好的乐感，对音乐的敏感度。歌唱的肢体语言要源于内心的感受，从作品的内容和感情上出发，切忌在外型上故作姿态，手舞足蹈，身体随意晃动。 

在舞台上，一举手一投足都讲究形体美。除了平时的形体训练外，还要多观摩优秀的歌唱舞台演出。使自己声音、形象、台风、气质，完美结合。增添自己的演唱感染力。在相同的演唱水平前提下，歌唱表现力强的同学。往往更能抓住评委老师的眼球，成功的可能性就更大一些。所以，丰富的舞台表现力在艺考中显得尤为的重要。

4、心理素质的培养与提高

有的考生考前准备非常充分，对于考试曲目的声乐技巧及艺术表现都很有把握，演唱也比较完整。但一到考场，由于各方面条件都不适应，如考场上严肃的气氛、不熟悉的主考老师、众多参考考生及气候变化等因素，导致生理和心理上的功能失调。包括呼吸急促，心率加快，感知模糊，思维活动减慢，甚至脑中一片空白连歌词也都忘记了，这种貌似很小的失误，却是不应该发生的低级错误。

1、状态

考生一旦进入考官的视野，不管是候场还是在场上，都要保持舞者良好的仪表仪态。考试完毕，不管是对自己的表现满意或不满意，都要镇静地离场，离场前记得给老师真诚的鞠一躬，说一声谢谢老师!

2、动作

做不到位的动作千万不要勉强，舞蹈动作，要给人以美的享受，即便是技巧测试当中的规定动作，也不要勉强的做到难看状，在剧目表演中即兴舞蹈中更要注意这一点。

3、方位

你的任何表现考官都会看到，要注意站位，靠近中间不要偏到两边，整个舞蹈的过程中一定要有方向感，离考官的前后距离也要适当，根据考场的情况，上场前要有所规划。

4、音乐

最好一个U盘或者CD片上只录一个曲子，盘上有几支曲子时，考试用的要放在第一个。

5、装束

一般来说除剧目之外，是不允许化妆的，有的允许化淡妆，体操服选基础款才是最适合考试的，衣服的颜色根据孩子的肤色进行选择，要素雅、大方，千万不要花哨。

女孩要把头发盘起来，不论是皮筋、卡子还是发网，全部都要用黑色的。其它配饰统统要摘掉，舞蹈鞋要穿纯布、肉色的。以上用品包括道具要有备份的，冬季注意保暖，外面可以穿个长大衣。

6、剧目

把最精华的部分尽量放在前中部，剧目开始不要拖泥带水，要尽快进入精华部分，一般来说剧目时间为一分半，精华部分要放在前一分钟，对于模仿成品舞的，要结合自身特点有所改编。

剧目是对考生的乐感，舞感、情感等舞蹈能力的综合考量，不是纯粹舞蹈动作的堆砌，所以要注意对音乐的把控，对舞蹈动作的把控，对舞蹈表现力的把控，要非常投入的用心跳，用情跳，切不可面无表情的只是跳动作。

以上则是往届艺考生们的提分经验，希望2022级的艺考生们能从中汲取到对自己有用的部分，顺利通过今年的艺术联考！

1、合理控制考试时间

建议同学们将3个小时的考试时间合理地划分时间段。如看到试题，首先花上10分钟进行观察等。要指出的是，最后一定要空出15分钟时间对画面进行最后调整。

此时最容易出现画面灰、效果不强烈和画面琐碎的毛病。通过画面调整，应尽力使之成为干净利索、层次分明、色调和明暗清楚的作品。仅在这一环节，就可以拉开10到20分的差距。

2、把握整体和局部的关系

缺乏整体观念，是很多考生的通病。不同的考试步骤，能够得到不同的画面效果。很多考生喜欢从局部入手。在他们看来，通过局部的一块块拼接，最后能凑成一个画面。这种观点是错误的。

离考试还有一段时间，现在调整这一习惯还来得及。从整体观察，从局部入手，再回到整体。每画一笔，都要明白是要达到什么目的。

3、研究常考物品的结构

物体的凹凸起伏，明暗虚实关系，都是光线作用于物体的内在结构的外部表现。不管是考素描，还是色彩、速写，都要考考生对这些结构的理解程度。

以画素描头像为例，考生在考前应该对头像上有哪些重要骨骼、哪些大块肌肉等有所研究，应将这些结构倒背如流，并能理解应用到绘画中。

4、考色彩强调画面构图

色彩要强调构图的训练。很多学生认为考色彩就只考察色彩，对画面构图不进行组织，这种观念是错误的。在考色彩时，最好要从整体色调来确定使用的颜色。即使同一种红色，也能有5、6种表达颜色。

5、速写是拉开差距的关键

从历年考试来看，速写部分一直是考生的弱项。各省统考科目考试分值不等，但在校考中速写的分值也是这重中之重，这表明，速写考得好不好，将成为拉开考生彼此间差距的关键。

来源：艺考生APP