一年一艺考，紧张的统考备战进程中，你是否面临过一些困阻，有一些提分小技巧小编想与你分享，供你参考，在你的升学路上祝你一臂之力。
美术专业一般会涉及到素描、色彩、速写三部分题目，拿到试题，建议先用10分钟左右的时间观察分析考题，之后再进行答题。
考试快结束时，最好留一定的时间来调整画面，如明暗关系、结构等。
作画应该从整体出发观察，然后从局部入手，最后再回归到整体上。对自己画出的每一根线条都要清楚它在整体上有什么作用，将达成什么效果，简而言之心里一定有一个整体观。
不管是素描还是色彩、速写，考生对结构的掌握理解程度都是一项非常重要的考察点。
物体的凹凸感、明暗虚实的关系，以及光线对物体作用时的表现，都应熟记于心。
对于色彩考试，很多同学都容易陷入将太多注意力都放在色彩上的误区，而对画面的结构有所忽视。如果有这样的问题，在平常训练中就需要时刻提醒自己，久而久之就会有一个良好的习惯。
另外，色彩作为能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素，作画中要注意整体和对比，注重冷暖、块面等方面。
速写一定要注意3点：
一是四是遵循“由慢到快”、“快慢结合”、“由形到线”的规律；
二是不能看一眼画一眼，整体结构要把握住，要做到心里有数后再下笔画；
三是学会控制画面，学会取舍，抓主要的能够表现对象特征的进行刻画，不要面面俱到，大的动态关系要明确 ，重心要稳，头、手、脚应生动刻画。
只要是考试，就很容易碰到紧张的问题，适度的紧张能够促进自己有更好的发挥，但是过度的紧张就会让你陷入僵局。
在专业训练中，高音是很多考生难以绕过去的难关，一些考生非常刻苦想要突破自己，但是要清楚的是，嗓子是自己的本钱，一副健康的嗓子是所有应试技巧的基础，所以如果在专业老师的指导和自己的尝试下很难达到某一音高的话，最好选择降音或者更换曲目。
一定要记住在考试前不要过度用嗓和过多尝试不适合自己的音区，保护好自己的嗓子最重要。
音准是音乐的第一要素，但是往往唱歌中很难抓准，尤其是唱高音时。世界上有很少部分的人有绝对音感，天生能对音高有准确的判断，作为普通人就要勤加练习视唱练耳，平时多听多感受多唱。
发声是一种依靠气息去驱动声带振动的行为。对气息的控制能力越强，对声音的控制能力也越强。跑调、高音上不去等都与气息有关，所以在平常的训练中要注重对气息的练习。
还是那句话，自信。你是否自信是能够通过你的外在行为传达出来的。很多时候，过度紧张会使人嗓子缩紧、气息紊乱，甚至手脚僵硬，让人很难发挥出自己的真实实力。
做不到位的动作千万不要勉强，舞蹈动作，要给人以美的享受，即便是技巧测试当中的规定动作，也不要为了达到标准而勉强自己做到难看的地步，在剧目表演中、即兴舞蹈中更要注意这一点。
你的任何表现考官都会看到，要注意站位，靠近中间不要偏到两边，整个舞蹈的过程中一定要有方向感，离考官的前后距离也要适当，根据考场的情况，上场前要有所规划。
一旦进入考官的视野，不管是候场还是在场，作为一个舞者都要保持良好的仪表仪态。考试完毕，不管是对自己的表现满意或不满意，都要镇静地离场，离场前记得给老师真诚的鞠一躬，说一声谢谢老师!
若有允许化妆的项目，妆容方面，不建议选择太浓的，以淡妆为主，并且妆容中不要出现各种多余的装饰品，如闪钻等。衣服要根据自己的肤色、身材等进行选择，总体素雅、大方，不要花哨。女孩要把头发盘起来，不论是皮筋、卡子还是发网，全部都要用黑色的。
舞蹈是一种极能感染观者的艺术表达形式，所以在跳舞过程中要尽情投入自己，特别脸上不要没有表情。
剧目是对考生的乐感，舞感、情感等舞蹈能力的综合考量，不是纯粹舞蹈动作的堆砌，所以要注意对音乐的把控，对舞蹈动作的把控，对舞蹈表现力的把控，要非常投入的用心跳，用情跳。
很多考生会有自己长得不是那么出众，嗓音不是那么动听，适不适合走播音艺考的疑惑。长得好看、上镜，声音动听是一种天然的加分项，但是好的基本功才是你的制胜法宝。一开口，语音语态就能让人眼前一亮的声音是能给考官留下深刻印象的好声音。所以一定要将基本功练习放在每天的必修课中。
很多情况下，播音主持是要面对镜头的，在播音过程中若有一些不太恰当的面部表情或手势出现很容易被镜头放大。在练习时可以面对镜头讲话，观察自己的面部表情、动作。特别是对于现在的线上考试，提升镜头感能为表现大大加分。
播音主持专业挑选的是苗子，而不是成品。所以不必为了像某一个人或者某一种情境下应有的表达状态而刻意模仿或改变自己真实的状态。播报时特别要保证自己逻辑清晰，有条理，顺利地表达。
和上面音乐类专业提到的一样，紧张很容易使嗓子紧张、气息紊乱、身体僵硬，这都是极不利于表达的，放松心态是表达的基础。
自我介绍的内容应包含4个方面：考生的基本信息，介绍籍贯、姓名、考号、毕业学校，这些信息可以简单罗列；注重突出自己的特长，可以用获奖经历、个人成绩等来为自己增添亮点；表达愿望，把自己的心声用最真切的语言表达出来。
拿到自己有所见解的题目题型就好好回答，若遇到不会的题千万不要露怯，也不要不懂装懂，调整自己，找到一些你认为可行的切入点进行回答。
在编导考试现场，通常考官的提问内容比较随意，涉及的专业知识不会很多，主要考察考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力表现。注意不要有揣摩考官的意图而去刻意迎合考官的心理，回答可以有一些创新的点或表达方式，尽量规避掉一些十个人八个人都会那么讲的答案。
在考前，不论是通过何种的方法，一定要给自己做心理建设，保持一种自信的状态应考。
演员应该走个性化的道路，这样才比较容易被记住。艺考的考官在招生时，会特别注意一些个性鲜明的考生。外表美是一方面，但演员的内在气质和性格的塑造力是考官更看重的。真实、自然的表现最好。
讲自信融入到表达当中，有个性不是随意表达，比如自我介绍时要突出自己的爱好、特点，让老师快速记住你，不要做出一些非常夸张的动作来。
“真”是考场制胜的秘密武器，需要真实的投入到表演中去，在表演时要真听、真看、真感受，真的生活在规定的情境中。考场上考官第一就是看你的表演是否真实，最反感的就是虚假的表演。
表演考试时要时刻保持头脑的清晰和敏捷，适应考场上各种各样的变化。表演考试时要学会如何救场，当你的搭档出现差错时，考生千万不能出戏，要镇定自若地继续自己的表演。
来源：山东旗舰咨询会。
欢迎访问山东招生教育网官方网站！
